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什么是涂鴉藝術

發布日期:2020-6-18 13:00:36 來源:網絡 作者:admin 瀏覽:
      涂鴉作為街舞文化(Hip Hop)里很重要的一個元素,一直是較為靜態,游走在法律與藝術之間,但誰都不能就此否認它們的存在價值,因為涂鴉的起源本是如此。涂鴉的非法性,在于它所選擇的地理位置,而非它的內涵、或者作畫的形式。涂鴉被街舞文化文化所吸納,成為其中重要的藝術象徵,也許正來自它的反叛宣示。
 
     涂鴉的作者以噴漆瓶作為渲染情緒的畫筆,表達自己對現今社會的看法和立場,以及對未來社會的憧憬和向往。出名的噴畫家更可以跟服裝結合,掀起服飾流行風氣。而在一些人物類的作品上,甚至可以辨認出中國的毛澤東、古巴的卡斯特羅(Fidel Castro Ruz)和格瓦拉(Che Guevara)。
 
    graffiti art一個最早期和重要的涂鴉藝術是savage seven (后來隨著人數增加,被稱為“the black spades”),是在后來old school rap出現的afrika bambaataa。the black spades有很多追隨者,而涂鴉藝術興起的其中一個目的是標志著他們的界限。涂鴉藝術是在最早五十年代城市出現的街頭藝術,1969年正式得到發展,至七十年代就已經非常普遍了。原創性對涂鴉藝術非常重要,例如在1972年,著名涂鴉藝術家super kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代,至今仍是常見的做法。到了1976年,一些涂鴉藝術家如lee quinones開始使用較先進的技術作涂鴉,他的出名作品多以政治為題材,如要求停止軍事競賽(arms race)。涂鴉藝術可追溯至古埃及(ancient egyptian)的象形文字藝術(hieroglyphics)。
 
     東村藝術所強調的朋克精神同70年代開始出現的涂鴉繪畫的精神內涵本質相同,因此東村也成為涂鴉藝術家聚居的大本營。涂鴉繪畫起初并不為藝術界所注意,大部分情況下,它處于一種自我發展自我滿足的地下狀態,只是在八十年代前半期,它才浮出水面,成為紐約畫派最流行的一種繪畫風格,也成為東村藝術最閃亮的一道風景。
 
       時代廣場展是它最亮麗的時刻。然而,它的輝煌不過是曇花一現,旋即重新回到被遺忘的"地下"狀態。涂鴉藝術家們也因此次"亮相"而趨向分化,一部分在此次"展現"中大出風頭,贏得了國際名聲,作品也由此躋身大的博物館和畫廊,成為正統藝術機構與藝術觀念所接納的新寵兒。然而,也正因為如此,它們同時也喪失了涂鴉藝術原本所蘊含的精神。脫離了原初的生活狀態,他們的作品徒具形式,顯得蒼白而缺乏活力。另一部分藝術家則始終堅持著自己的風格、材料和戰場--城市的墻壁和地鐵,在喧囂過后依然保持著自己的本色,如羅林斯。
 
       涂鴉藝術同60年代興盛的波普藝術有著關聯。有些藝術評論家認為,涂鴉藝術是對波普文化的一種繼承和發展,它們在精神上有著一致性,都傾向于關注大眾文化。但是,涂鴉藝術家同波普藝術家們又有著顯著的區別。所有的著名波普藝術家們,幾乎無一例外都接受過專業藝術院校的訓練,而涂鴉藝術家們則截然相反,它們大多是勞動階級的后代,沒有經受正規的藝術培訓。他們是紐約十一、二歲的少年狂熱分子的領袖,很早就開始了"藝術生涯"--涂鴉。雖然涂鴉藝術和波普藝術的共同核心之一都是大眾文化,但是,波普藝術家們只是想了解大眾文化,表達對大眾文化的思考,而并不是想親近它。他們以一種旁觀者的角度對大眾文化進行一種"中立"的評判和審視,作品也因此流露出一絲冷淡和距離感。很明顯,波普藝術家同他們的素材以及表現對象之間存在著一定的隔閡。然而,這層簾幕在涂鴉藝術家那里根本就不存在。他們的所作所為直接來自紐約的城市大眾文化,他們出身于這一文化之中,他們就是當時的大眾文化的直接體驗者和創造者,他們就是大眾文化。他們年齡尚小,因而作品流露出很自然的天真味道,雖然技法笨拙,粗糙,但卻有著非常感人的質樸和單純。
 
     涂鴉少年之間相互進行涂鴉競賽,比拼誰的作品最多,誰的名頭最響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名"涂"在顯眼的位置,以此表達對成人權威的蔑視。
 
     70年代早期,雄心勃勃的涂鴉藝術家們在所有的地鐵車廂上都涂上了他們自己設計的圖案。他們瘋狂地在公共場所,特別是地鐵站的廣告牌和地鐵車廂外部添加非正式的裝飾和繪畫。他們手持裝滿顏料的噴搶同警察捉迷藏。這些顏料常常是偷來的,因而,從法律上講,涂鴉少年的行為已經觸犯了法律。為了防止他們亂涂亂畫,紐約交通部門還曾經把所有停放的地鐵通上高壓,結果釀成了一幕慘劇,一個涂鴉少年在地鐵站涂鴉時被電擊而死。這一事件引起了一場持久的爭論,支持和同情涂鴉藝術的人同反對他們認為他們違反了法律的人展開了爭戰。維護者們認為涂鴉繪畫是富有創造精神的紐約展現給人們的一種新的、激動人心的表現形式,它是一個時代的精神狀態和心理體驗的記錄和展現。最后這場爭辯以交通部門偃旗息鼓告終。人們認同了這樣一個觀念:出于藝術的目的而輕微觸犯法律是可以被容忍的。涂鴉藝術的面貌也因此為藝術界和公眾所注意。1973年,涂鴉藝術第一次得以展出,作品是從地鐵上的"涂鴉"圖案轉畫到畫布上的東西。到70年代后期,涂鴉繪畫成為紐約下東城美術館里的常客,越來越多的涂鴉藝術家集結地也建立起來,有些畫廊開始專門展示涂鴉藝術家的作品,并且在商業上也很成功。涂鴉藝術從"地下"轉向"地上"。
 
      大部分涂鴉藝術家在藝術史上藉藉無名,這同涂鴉藝術的地下隱蔽性、創作的隨意性,非系統性,創作人員的分散和眾多有關。只有少數幾個涂鴉藝術家形成了自己獨特而固定的風格,并得到了藝術界的公認。其中最為有名的是:讓-米歇爾·巴斯克雅(1960-1988),基思·哈林和肯尼·沙夫。
 
     巴斯克雅是個天才而敏感的藝術家,可惜英年早逝,28歲那年死于過量吸毒。他父親是海地人,母親是波多黎各人,他則生長在紐約。與他的涂鴉伙伴不同的是,他并不是從貧民窟里出生的窮孩子,他的家庭基本上接近中產階級水平。巴斯克雅早年在紐約公立學校就讀時就不是一個"安分守己"的好學生,而是渾身充滿叛逆精神。他給自己起名為"薩摩",意思是"老二流子"。他雖然不聽話,但是非常聰明好學,還有著杰出的書畫刻印天分。他很早就為涂鴉藝術那份狂熱所吸引,并積極投身這一運動。由于他出色的繪畫技能和藝術感覺,他的作品很快脫穎而出。1987年,他在紐約舉辦了首次個展。此后在盧塞恩、卡塞爾和紐約惠特尼美國藝術館參加過群體展。在拍賣市場上,他的作品也很走俏。他是第一個成為紐約時代雜志封面人物的黑人藝術家。他的才華吸引了安迪·沃霍爾的注意,他們二人后來一起合作。沃霍爾 的拼貼畫和廣告化傾向對巴斯克雅的即興創作影響很大。他們一起創作了大量作品,取得了很大成功。
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